其次，创意不断，新鲜不减。再美的佳肴，天天吃也会腻味。动辄几百集，连载几年甚至几十年，这些马拉松式漫画作品又是如何保持长足的人气和持续的关注度的呢？时代在变，流行文化在变，观众的审美预期也在变，千篇一律的动漫注定会失去吸引力，只有紧紧把握潮流风向，不停创新，才能吸引住观众的眼球和荷包，没有创新的漫画只会失去人气，束之高阁。
日本漫画的发展经历过“点心时代”到“主食时代”，再到如今的“记号时代”，成为年轻人交流的文化符号，正是源于一代代漫画家们不停创新不断细化的努力才取得的结果。
而对于那些马拉松漫画家们来说，面对巨大的竞争压力和不断创新的挑战，难免也会有感到囊中羞涩江郎才尽，于是就有很多人采用螺旋式发展的结构安排故事进程，在已经得到市场好评的故事架构的基础上，设置新的挑战模式，加入新的人物关系，最常用的手段就是让主人公不停闯关、能力不断升级。
在《龙珠》里，从“天下第一武道会”一路杀到“冲出地球，打遍宇宙”，孙悟空不断升级，战斗力也越来越强。机器人《高达》则从一开始的“破铜烂铁”到现在的“最强机体”，人类在进化，机器人也越来越强。而木叶村的鸣人修炼完仙人模式，还要修炼尾兽模式；星矢们战胜了青铜斗士，还有白银斗士、黄金斗士和冥斗士。总之，漫画家们不赚足观众的眼球和银子，是不会轻易停笔的。
最后，由表及里，层层铺垫，直击人心。一件文艺作品，创作者所要传递的创作思想是其立足的根本。但是过于强化主题思想的作品，往往因为说教痕迹明显而被读者和观众排斥。同样，没有思想支撑的动漫，或许能引起人们哈哈一笑，但很快忘在脑后。而那些创作出优秀动漫作品的漫画家们，往往都不过分强调某种主题思想，不刻意传递某种观念，而是如剥栗子般层层铺垫步步深入，于细微处体现作者的感情色彩和价值观，让读者和观众在笑和泪中体会人生真谛。
细腻的情感、生动的性格和丰富的思想是日本动漫的灵魂，这些特质使动漫作品兼具文学性、戏剧性和连续性，成为具备较高体量和质量的艺术品。无论小清新还是重口味，无厘头或者治愈系，那些优秀的动漫作品变化的是题材，不变的是对于细节的把握和对情感的传递。在这一点上宫崎骏的作品最典型。
正如，有人说“宫崎骏想表达的大多是上帝所想的东西”。《天空之城》、《幽灵公主》展示出工业社会与大自然之间的矛盾，呼吁人们保护环境。《千与千寻》作为一部传奇，讲述了戒除贪欲克服恐惧，一段心灵成长的修行之旅。《萤火虫之墓》与《起风了》则以个人经历出发，讲述战争的残酷性，这是老一辈日本人对战争的反省。
无可否认，从整体上讲，日本动漫高出中国动漫一大截，这并不能仅仅用中国动漫起步晚来解释，当然也不是因为缺少题材、没有故事，因为日本很早就把中国的《三国》成功改编成动漫，开发成游戏。
令人欣喜的是中国动漫市场近年来也逐渐发生变化，中国的漫联集团(简称“漫联”)开始寻求与日本动漫厂商的直接合作，试图以这种形式带动中国动漫的发展及周边产品的开发。虽然只是在起步阶段，但“星星之火，可以燎原”，中国有广泛的市场和大量的人才，只要寻找到合适的方法，肯定可以把动漫产业搞上去。(蒋丰)
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