从塞尚肖像到英雄联盟 暑期巴黎特展看不停

2017-07-24 09:23:41来源:海外网
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摘要:【欧洲时报】一年一度令人兴奋的“暑期档”已拉开序幕,今夏巴黎,一大波精彩纷呈的夏日特别活动炫目登场。

海外网7月24日 据《欧洲时报》报道,一年一度令人兴奋的“暑期档”已拉开序幕,今夏巴黎,一大波精彩纷呈的夏日特别活动炫目登场。白天烈日当头,酷暑难耐,巴黎各大博物馆正是清凉消暑好去处,而且不少博物馆趁着“暑期档”推出不少精彩难得的特展,为炎炎夏日增添不少艺术气息。

人物印象:塞尚肖像画展

塞尚被认为是19世纪最具影响力的画家之一。他的色彩运用和形体表现成为了立体主义、野兽派和先锋派的滥觞。马蒂斯和毕加索更是将其推崇为“新艺术之父”。

保罗·塞尚一生创作了近200幅肖像画,其中有26幅为自画像,29幅是为他的妻子奥尔唐斯·菲凯(Hortense Fiquet)所创作。此次奥赛的展出围绕塞尚肖像画这一主题,探讨人物肖像画与众不同的美感呈现方式,以及塞尚对于同一主题的多种不同表现手法。展览按时间顺序展开,参观者可以从这些肖像画中探索到塞尚是如何在延续其个人风格的同时寻求创作上的变化和发展,以及塞尚对肖像画模特身份与样貌特征表现方式的思考。同时,参观者还可从中发现塞尚不同作品之间的影响。

此次展出的作品来自世界各个角落,有的来自私人馆藏,有的来自其他博物馆,从19世纪60年代塞尚为多米尼克叔叔创作的肖像画,到塞尚去世前在埃克斯(Aix-en-Provence)为园丁瓦里尔(Vallier)所绘画像,这些创作可谓塞尚最能体现人性魅力的作品。

日式风情:从葛饰北斋到川瀨巳水

通过上百幅保存于法国国家图书馆的日本木版画,参观者将在吉美国立亚洲艺术博物馆推出的“日本风景画,从葛饰北斋到川瀨巳水”(Paysages japonais, de Hokusai à Hasui)主题展内静心凝视独具风格的日本风景画。这些木版画中包括了最为著名的葛饰北斋的《神奈川冲浪里》:画中富有诗意的浪花、富士山以及与自然融为一体的小船,成为日本江户时代一首自然的赞歌。还有风格清丽的歌川广重作品,他在画面中加入了小人物的日常生活图景,为浮世绘带来新的气息。

此次展览还展出了一系列日本现代版画,包括“新版画运动”复兴领军人物川瀨巳水的作品。川瀨巳水擅于用敏锐的目光捕捉风景中细微的光影律动,从他的画上可以看到细腻的色彩和静谧的风景,天地、自然与人和谐为一,从而实现一种宁静统一的永恒之美。

英雄联盟:DC漫画展

巴黎动漫博物馆与DC动漫公司和华纳兄弟合作,推出了全世界独一无二的DC动漫回顾展。那些经典的英雄人物,超人、蝙蝠侠、神奇女侠和小丑纷纷聚集于塞纳河畔,超过250幅创作绘画原稿以及超过300件有关电影拍摄的场景设置模型、服装、道具等将DC英雄迷们带入二次元的世界。这也是全球首次将近一个世纪的英雄人物创作以如此规模展出。当1938年超人首次出现在《动作漫画》(Action Comics)杂志上,人们怎会想到一个超级英雄的世界就此被打开,从漫画、电影到文学创作,甚至是时尚界,这些英雄人物已变得无所不在。

艺术怪咖:大卫·霍克尼作品展

大卫·霍克尼(David Hockney)是当代英国国宝级艺术家,以其特立独行的艺术风格赢得众多铁杆粉丝的追捧。为庆祝今年霍克尼80岁大寿,巴黎蓬皮杜艺术中心与伦敦泰特现代美术馆和纽约大都会博物馆合作,推出了霍克尼作品回顾展。此次展出的超过160幅油画、摄影、视频装置、素描等作品囊括了最著名的泳池系列、双人肖像系列以及典型的霍克尼式风景画,从霍克尼艺术生涯伊始至近期作品汇聚一堂。

展览特别关注了复制技术和现代成像科技对霍克尼创作的影响。对传播其艺术理念的强烈愿望使得霍克尼一直在尝试使用新的技术产品进行创作,从照相机、传真、电脑、打印机直到智能手机和Ipad平板电脑,对霍克尼来说,艺术创作就是一种分享。

展览从霍克尼青年时代在家乡布拉德福德美院和英国皇家美院的创作开始,当时的霍克尼受到表现主义影响。到了20世纪60年代,他动身前往美国,加利福尼亚州的阳光和享乐主义为他带来灵感,在那里霍克尼完成了一系列颇具影响力的作品,其创作也开始转向写实风格,其中《水花四溅》(Bigger Splash)甚至成为了霍克尼的象征符号。最后,参观者还会欣赏到霍克尼依靠各种新式科技媒介所做的大胆艺术尝试与突破,如近期霍克尼用Ipad进行的一系列创作,使得霍克尼成为现当代科技发展对艺术创作冲击的见证者与参与者。

时尚大戏:迪奥回顾展

为庆祝迪奥品牌诞辰70周年,巴黎装饰艺术博物馆在今夏举办“克里斯汀·迪奥,造梦设计师”(Christian Dior, couturier du rêve)品牌回顾展。展览以品牌历任艺术总监的故事及作品为线索铺开,从伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)、马克·博安(Marc Bohan)、吉安弗兰克·费雷(Gianfranco Ferré)、 约翰·加利亚诺(John Galliano)、拉夫·西蒙(Raf Simons)到2016年新上任的玛利亚·格拉齐亚·齐乌里(Maria Grazia Chiuri),约300多件经典作品首次像这样完整地展示于参观者眼前。

克里斯汀·迪奥本人对艺术和博物馆非常着迷,70年迪奥品牌的创作可谓一场与绘画、家具和艺术品的对话。这些设计大师作品通过探索时装设计与各种艺术形式的联系,延伸了迪奥品牌的视线。

伴随着时装作品一同展出的,还有时尚摄影、百余份资料(包括草图、图片、摄影报道、信件、广告资料等)和时尚配件(包括帽子、珠宝、包饰、鞋子、香水等)。

可以说,策展人通过自己的视角,以时间为线索,打造了一个专属于迪奥的艺术空间。


责编:康凯凝、海外编辑部

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